공예의 이해 요약본 입니다-
다른 레포트 쓸 때 참고해서 사용하시기 좋습니다-
편집상태 good 이에요
목차
Ⅰ. 공예란 무엇인가 ?
- 1. 공예의 정의
- 2. 전통공예
- 3. 현대공예
Ⅱ. 재료에 따른 공예의 분류
Ⅲ. 근대 이후 공예의 역사
- 1. 한국의 근·현대공예
- 2. 유럽의 근·현대공예
- 3. 각 나라의 특성화된 공예
Ⅳ. 현대 공예의 경향
Ⅴ. 한국 현대 공예의 현황
Ⅵ. 현대 공예의 해결방안
본문내용
Ⅰ. 공예란 무엇인가 ?
1. 공예의 정의
공예는 일반적으로 실용성을 바탕으로 하며, 그 아름다움은 쓰임으로써 나타난다.
일본 민예운동의 창시자로 공예이론을 정립한 야나기 무네요시는 공예의 본질이 ‘쓰임’에 있다고 보고, 공예의 미와 성격은 모두 ‘쓰임’과 결부될 때 비로소 올바른 가치를 지닌다는 주장을 폈다. 그러므로 ‘쓰임’에 가장 충실한 민중적 공예의 미와 성격이야말로 참다운 공예의 모습이라 하여 귀족·미술공예보다 민중의 생활에 가까운 공예일수록 더 아름다운 것이라고 하였다.
공예의 의미
① 동양 : 공(工:만들다)과 예(藝:기술)가 결합된 것으로 ‘공’은 ‘꾸미고 장식하는 것이다’
는 뜻이며, ‘예’는 ‘농사를 짓는 기술’로 통용되었다. 즉 농사를 짓고 나무를 심는 것도
‘예’라 하였고, 재능, 지혜, 학문 기술도 ‘예’라 하여 오늘날의 개념보다 매우 포괄적으로
사용되었다.
넓은 의미에서 공예는 실용적 가치와 미적 가치를 동시에 지니면서 전통적으로 생활에
필요한 기물을 만드는 기술과그 결과물로서의 조형미술품들로 인식되어 왔다.
② 서양 : 크래프트(Craft)에 해당하는 말로 산업혁명 이후 기계문명의 발달이 그 의미에
혼란과 변화를 야기했으며, 이로 인해 획기적인 전환점을 맞게 된다. 주로 수공예로 제작되던 공예품이 동력과 기계를 통해 대량으로 생산되면서 18세기말~19세기경 예술, 순수미술, 응용미술, 장식미술과 같은 개념들이 등장하게 되었다. 그리고 윌리엄 모리스에 의해서 미술과 공예라는 개념이 사용되었다. 즉 사람들이 만든 조형물 중에서 미적가치가 있는 미술품만을 의미하였다.
일반적으로 공예는 아이디어를 가지고 형태를 구상하여 재료와 특수한 기술을 바탕으로 실용적인 물건을 만드는 것으로 인식되어왔다. 그러나 산업혁명 이후 공예의 도구적 가치인 실용성과 생산성을 산업디자인이 대체함으로써 공예가는 자연스럽게 순수미술적인 경향을 추구하게 되었다. 현대공예가 공예의 근본적 속성인 실용성에서 탈피해 예술로 방향을 선회한 것은 자연스러운 귀결이었다고 할 것이다.
참고자료
출처 : 공예의 이해 (현대인의 교양을 위한), 이수철, 예경
학교정보
2주간 다운받은 학생의 학교정보를 보여줍니다.(5P 소요)
저작권 정보
위 정보 및 게시물 내용의 진실성에 대하여 해피캠퍼스는 보증하지 아니하며, 해당 정보 및 게시물 저작권과 기타 법적 책임은 자료 등록자에게 있습니다. 위 정보 및 게시물 내용의 불법적 이용, 무단 전재·배포는 금지되어 있습니다.저작권침해, 명예훼손 등 분쟁요소 발견시 고객센터의 저작권침해 신고센터를 이용해 주시기 바랍니다.
문서 요약정보
TEL : 02) 890-3333 | FAX : 02) 890-3334
공예의 이해
