저처럼 그림 그리기 취미를 갖고 있는 분들에게 도움이 될 만한 내용들을 소개해 봅니다.

제가 그림을 전문적으로 그리는 사람이 아니어서

전편에 이어 계속 글을 올린다는 게 여간 쑥스러운 일이 아니네요 ^^;

아무래도 그림을 전문으로 하시는 분들이 보기엔 시원찮을 수 밖에 없겠지만

저와 같은 취미 생활을 하시는 분들을 위해서 용기를 내보겠습니다 ^^;

오늘은 페인터와 관련하여 앞서 1편에서 소개드린

doodle님의 홈페이지(http://bnw-doodle.com/)와

김재욱님의 홈페이지(http://user.chollian.net/~jaewoogy/)에서 좋은 내용을 찾아 올려 봅니다.

페인터 툴 사용을 시작하려 하시거나 갓 시작하신 분들에게 도움이 되었으면 합니다.

보다 관심이 있으신 분들은 위 사이트를 꼭 방문해 보세요.

좋은 내용이 많습니다.

※ 이하는 페인터를 배우려는 분들을 위해 doodle님께서 쓴 글입니다.

Painter를 배우려면...

페인터를 배우는 사람들에게 이런 저런 질문을 받을 때마다 누누이 강조해왔고 여전히 강조할 필
요를 느끼는 몇 가지를 정리해 보았다. 페인터를 배우려 한다면 아래 내용을 진지하게 참고했으면
좋겠다.

ㅇ수작업을 경험하라.
페인터는 기본적으로 수작업을 시뮬레이션하는  프로그램임을 잊지 말자. 수작업의 과정과 그 결
과물의 느낌을 감각적으로 숙지하고 있는 사람과 그렇지 못한 사람은 똑같이 페인터로 작업을 해
도 그 깊이나 울림의 폭이 다르다. 이를테면 페인터로 유화의 느낌을 내고 싶다면 이 사람 저 사람
붙들고 어떤 브러시를 썼느냐고 묻는 것 보다 실제 유화를 몇 번 그려보는 것이 훨씬 효과적이고
확실한 해결책이다. 유화느낌이든 수채화 느낌이든 그 느낌을  브러시가 내 준다고 생각하는 한 당
신은 초보신세를 면치 못할 것이다.

ㅇ활용을 전제한 구체적 목적을 가지고 접근하라.
구체적인 활용을 전제하지 않은 단순한 끄적거림, 이것 저것 건드려보는 집적거림으로는 아무것도
배울 수 없다.구체적으로 어떤 느낌 어떤 효과를 만들어 보겠다는 생각으로 브러시를 찾고, 옵션을
조합해보는 과정에서 페인터는 활용가능한 자신의 도구가 될 것이다. 그런면에서 다양한 소재와
다양한 분위기의 그림을 한 장 한 장 완성해가며 익히는 것이 도움이 될 것이다.

ㅇ타인에게 질문하기 전에 스스로 연구하라.
쉽게 얻은 것은 쉽게 잃게 마련이지 않은가? 단순한 것이라도 스스로 답을 찾으려 노력하다보면 찾
으려는 답 이외에 더 많은 것을 부가로 배우게 되고 그렇게 배운 것은 온전히 자신의 것이 된다. 이
것이 당장 급한 답을 질문을 통에 쉽게 얻는 것과 비교할 수 없을 만큼 가치 있다는 것을 명심해야
한다.

ㅇ깊이를 생각하라.
가능하면 고해상으로 그리는 연습을 하길 권한다. 72dpi로 그려 버릇하면 색의 미묘한 울림이나 질
감의 느낌등 그림의 깊이를 더해주는 요소에 대해 고민할 기회를 가질 수가 없다. 예를 들
어 100dpi로 그릴 때보다 200dpi로 그릴 때  디테일에 대한 고민, 부분과 전체의 관계에 대한 고민
을 훨씬 치열하게 하게 된다. 그만큼 공부가 더 많이 되고 그림의 깊이를 만드는 방법을 터득하게
될 것이다.(페인터를 출판용도로 사용코자 하면 더더욱 그러할 것이다.)

ㅇ각종 기능들을 유기적으로 조합하라.
페인터가 제공하는 기능을 개별적으로 살펴보면 미숙하고 유치한 수준인 것이 대부분이다. 때문에
페인터의 기능들을 직접적으로 사용하면 그림도 당연히 유치한 수준의 느낌밖에 낼 수 없다. 가능
한한 페인터의 각종 기능들을 세밀하게 자기화 하고, 두 세가지 이상의 기능을 유기적으로 조합해
서 사용하는 법을 터득하길 바란다.

ㅇ신기한 페인터 효과에 현혹되지 말라.
어린시절 데칼코마니를 경험해 봤을 것이다. 종이의 한 쪽에 여러 색의 물감을 짜 놓은 다음 종이
를 접었다 폈을 때 생기는 화려한 색상과 신비한 구성의 나비같은 모양. 페인터는 이러한 데칼코마
니와 비견 될 만한 신기하고도 화려한 효과들을 많이 제공한다. 때로는 남이 미처 알지 못하는 그
러한 효과 몇 개를 끄적거리는 것만으로도 사람들의 시선을 끌 수도 있을 것이다. 하지만 결단코
그런 것에 현혹되지 않기를 바란다.그런 것은 혼자 하는 장난 이상의 것이 될 수가 없다.어떻게든
자신의 작업속에서 현실적으로 활용될 수 있는, 자신만의 효과로 2차 가공하는 노력을 해야한다.

내가 위에 적은 것들은 당장 빠르게 가는 듯한 속도감은 주지 못하겠지만

목표로 향하는 제법 정확한 지도는 되어주리라 확신한다.

※ 이하는 페인터의 기본적인 사용을 예제와 함께 설명한 김재욱님의 글입니다.

 <예제 1> 펜툴과 버켓, 플로터 등을 활용한 가장 기본적인 방법

 
 <예제 2> 보통 펜과 수채화를 병행하여 그리는 법

<예제 1> 펜툴로 그리는 기본적인 컷

가장 간단하면서도 유용하게 써먹을 수 있는 방법으로 그림을 하나 그려 보았다.

이 과정을 다 따라해 보면 기본적인 펜 드로잉과
컬러링은 물론 버켓툴과 플로터(레이어) 등도 활용할 수 있게 된다.

인내를 가지고 차근차근 자기 것으로 만들어 보자.
원래 이 완성컷은 휘가로 책속부록을 위한 컷이었는데, 색연필 툴로 그렸었으나

여기서는 무난하게 가장 많이 쓰이는 (Pens)의 (Scratchboard Tool)로 해 보았다.

그림을 그릴 때 마우스로는 무리이고 압력감지용 타블렛이 있어야 한다.
페인터 5.0으로 예제를 만들었는데, 6.0버전으로 하면 플로터가 레이어가 되고

각종 펜툴의 위치에 변화가 생기지만 큰 변화는 없으니 비슷한 팔레트에서 찾아서 쓰면 된다.
그림-1그림-2

1> 우선 적당한 크기의 도큐멘트를 열어 엷은 색으로 원하는 밑그림을 그린다.

 (그림-1)과 같이 사이즈 조절용 팔레트를 항상 꺼내어 놓고 펜의 굵기를 조절한다.

 가운데 검은 점은 타블렛의 압력감지시 가장 가늘게 나오는 정도이고

 검은 점을 둘러싼 회색 원은 가장 세게 눌렀을 때의 굵기를 뜻한다.

 그 오른쪽은 물론 펜촉 끝의 모양들이다.

2> 밑그림이 완성되었으면 똑같은 크기의 새로운 도큐멘트를 연다.

 트레이싱 페이퍼 기능을 쓰려면 밑그림 파일과 사이즈, 해상도 등이 정확히 일치해야 한다.

 두 개의 파일이 열린 상태에서 File메뉴로 들어가 (그림-2)와 같이

 클론 소스를 밑그림으로 선택해 준다.

 그 다음에 (그림-3)과 같이 새 도큐멘트 오른쪽 상단의 갈색지점을 클릭하거나

 (Ctrl + T)를 누르면 밑그림이 엷게 깔린다. 필요할 때만 눌러서 따라 그리면 된다.

그림-3그림-4

3> 앞서 소개한 (Scratchboard Tool)로 검정색을 선택해 (그림-4)와 같이 라인 드로잉 한다.

4> 검정색으로 그려야 할 부분을 다 그린 후에는

 (그림-5)와 같이 전체 복사하여 붙이기를(Ctrl+C / Ctrl+V) 한다.

 새로운 플로터(혹은 레이어)가 생긴 것이다.

 다시 말해서 그림은 바닥과 플로터 상에 각각 하나씩 두개가 된 것.
그림-5그림-6

5> 선택된 플로터는 손가락 툴로 (그림-6)과 같이 Control바에 있는 Default를 (Gel)로 전환해 준다.

 플로터가 투명하게 변할 것이다.

 그러면 플로터를 바닥그림 위에 정확히 맞도록 얹어준다.

 Object바의 빈 부분이나 6.0버전의 Canvas부분을 클릭하면 플로터 선택이 해제되는데,

 이제부터 바닥그림에 색을 입힌다.

 먹선이 조금 다쳐도 위의 플로터가 있긴 때문에 아무 상관이 없다.

그림-7그림-8

6> 먼저 하트모양의 하늘을 그린다. 우선 하트모양을 따라 넉넉히 구역을 지정한다.

 그 다음으로는 Art Materials바에서 Gradation을 클릭하고
 빨간 점을 움직여 그라데이션을 깔고자 하는 각도를 지정한 다음

 (그림-8)처럼 Two Point를 선택한다.
 (그림-7)처럼 Grad라는 글자를 누르면 Edit Grad가 있는데

 여기서 다양한 그라데이션 색을 선택할 수 있다.

 작은 삼각형을 선택하여 색을 지정하거나

 막대의 아무데나 눌러서 새로운 삼각형을 만들어 낼 수 있다.
 예제 그림의 경우에는 (그림-8)과 같이 다섯 단계의 색을 지정해

 하트모양에 채워넣기할 준비를 마쳤다.
그림-9그림-10

7> 지정한 구역에 버켓 툴로 (그림-9)와 같이 밤하늘 색을 채운다.

8> 구역지정을 Deselect한 다음, 에어 브러시 툴을 선택하여 (그림-10)처럼

 흰색으로 하트모양을 다듬고 펜 툴로 역시 (그림-10)과 같이 풍선과 사람 등을 컬러링 한다.

그림-11그림-12

9> 다음으로는 흰색으로 펜 굵기를 조절하며 큰 별을 찍어 준다.

 다음에는 (그림-11)과 같이 Control바에서 Free Hand 밑에 있는 Straight Line을 선택하여

 직선을 그어 준다. 작은 별들도 그린다.

10> 그림이 완성되었다. 이제 플로터를 다시 선택하여 (그림-12>와 같이 Drop시킨다.
 이런 식으로 플로터를 한 개, 또는 여러개 이용하면

 일일히 색을 칠하지 않고 버켓 툴만으로도 채색을 할 수 있고,

 먹선이 이어지지 않는 그림도 선을 다치치 않고 수정해 가면서 버켓 툴을 쓸 수 있다.
완성컷

<예제 2> 일반펜과 수채화 함께 쓰기

이 예제 그림은 지금은 폐간된 한국어판 글래머지에 쓰였던 일러스트레이션인데

이 과정을 알면 수채화 툴과 다른 툴을 함께 이용하면서

특별히 마스킹을 하지 않더라도 붓터치끼리 서로 다치지 않게 하면서

비교적 쉽게 그림을 그릴 수 있을 것이다.

그림-1

1> 밑그림을 그린 후 (예제 1)과 마찬가지 방법으로 클론을 시켜서 바탕부터 칠한다.

 (그림-1)처럼 Water Color의 Large Simple Water를 선택하여 푸른 바탕을 그린다.

 이 툴은 물감을 듬뿍 묻혀 그리는 것을 연상하면 된다.
 붓터치의 경계선이 뚜렷하고 나중에 캔버스 말리기를 하면 더욱 진해진다.
 RGB포맷으로 그림을 그릴 때 파란색이나 보라색, 청록색 등은

 나중에 포토샵에서 CMYK로 변환했을 때 차이가 많이 나므로

 검정색 쪽으로 생각보다 많이 근접한 색을 선택하도록 한다.

그림-2

2> Large Simple Water로 그린 바탕에 (그림-2)처럼 Simple Water로 경계선을 다듬어 주고

 초록색 빛이 나게 색을 추가한다.
 Simple Water는 훨씬 가벼운 붓터치로, 가장 많이 쓰이며

 찬찬히 음영을 넣거나 그라데이션 효과를 줄 때 쓰면 좋다.

그림-3

그림-4

3> (그림-3)처럼 수채화의 Wet Eraser를 선택하여 빗줄기와 별, 달 등을 그려준다.

 (그림-4)를 보면 Wet Eraser의 특성을 알 수 있다.

 붉은색은 Simple Water로 칠한 것이고, 노란색은 일반 펜 툴로 그린 것이다.

 Wet Eraser와 일반 Eraser로 두 가지 색이 다 통과하도록 한번씩 그어 보았는데,

 왼쪽의 Wet Eraser는 수채화로 칠한 붉은색만 지우고

 오른쪽의 일반 Eraser는 오른쪽의 펜으로 칠한 노란색만을 지운다.

 따로 지우개가 있는 툴은 수채화 뿐인데 이런 특성을 그림에 잘 활용할 수 있다.

그림-5그림-6

4> 다시 Simple Water를 선택하여 (그림-5)와 같이 우산과 손, 얼굴, 다리 등을 칠해준다.

5> 계속해서 Simple Water로 (그림-6)처럼 살색에 음영을 넣어주고 볼에도 붉은 색을 칠한다.

 Wet Eraser를 선택하여 다리 등에 밝은 부분을 만들어 주었다.

그림-7그림-8

6> 수채화로 그릴 부분이 끝나면 (그림-7)과 같이

 Brush에서 Camel Hair Brush를 선택하여 검정색 옷을 그려준다.

 Camel Hair Brush는 말 그대로 물에 젖어도 빳빳이 선다는 '낙타털 붓'인데,

 압력감지의 폭이 가장 큰 붓이므로 사이즈를 작게 지정해도 굵게 나오는 것이 특징이다.

 굵게 선택할수록 경계선이 흐려지므로 부드러운 효과의 그림을 그리기에 안성맞춤이다.

7> 처음 페인터를 쓸 때 붓을 선택할 때마다 Build시켜야 하는 번거로움이 있는데

 (그림-8)처럼 Brush로 들어가 Auto Build Brush를 체크해 주면

 매번 자동으로 브러시가 만들어 진다.

그림-9그림-10

8> 옷과 핸드백, 구두 등을 다 칠한 다음 경계선을 흰색으로 지워주고 눈, 코, 입 등을 그린다.

 마지막으로는 배경을 칠할 때 여자 그림으로 넘어온 수채화 부분을 Wet Eraser로 지워준다.
 머리칼의 빛나는 부분은 그대로 두어서 배경이 묻어나는 듯한 푸른빛이 나게 했다.

9> 그림이 완성됐다. 그대로 포토샵 포맷으로 저장하면 (그림-10)과 같은 경고문이 뜰 것이다.

 수채화 부분을 말리지 않은 상태에서는 RIFF 포맷으로 밖에는 저장되지 않는다는 말인데

 그대로 OK하면 캔버스를 말려서(Dry) 저장해 준다.
 말린다는 것은, 텍스춰나 이퀄라이저 등을 적용시킬 수가 없고

 플로터를 형성하거나 할 수 없는 수채화 부분을 일반 툴로 그린 부분처럼 만든다는 뜻인데,

 Dry시키고 나면 일반 지우개로도 지워지는 등 보통의 데이타 같이 변하는 것이다.
 (메뉴 바의 세번째 칸에서 미리 Dry로 만들 수도 있다.)

완성컷

많은 분들께서 그래픽 툴을 배우는데 있어서

책이나 인터넷에 떠도는 문서, 동영상 강좌 등에 크게 의존하는 것 같습니다.

전문적으로 하시는 분들이야 학원도 다니시고 하는게 당연하겠지만

저의 경우에는 많은 분들의 작품을 감상하는 것도

그래픽 툴을 잘 다루게 되는데 있어서 크게 도움이 되는 것 같습니다.

비단 페인터 툴을 이용한 작품이 아니라 포토샵과 같은 다른 툴로 작업한 작품이라도

'아! 이런 표현도 가능하구나... 어떻게 작업한 것일까?' 하고

혼자서 생각해보고 연습도 해보고나서

부족하면 그때 참고할 만한 것들을 들여다 보는 것이

자신의 것으로 만드는데 좋은 방법인 것 같더군요.

물론 잘 그린 그림들을 대할 때마다 자신의 실력에 한없는 부끄러움을 느끼게 되지만

어디까지나 취미 생활이니까요 ^^;

다음엔 더 좋은 내용으로 찾아뵙겠습니다.